《布莱泽奥特曼大电影大怪兽东京决战》：社会边缘，人性探讨-影视

《布莱泽奥特曼大电影大怪兽东京决战》：社会边缘，人性探讨

2024-10-21

逃命的长镜头、意识流的叙事、现实与幻觉的模糊、轮回的暗喻都很好，但在我看来，与年少的被捕猎者同处一室的老态龙钟的猎杀者们大快朵颐和纵酒放歌的那几分钟，才是只属于这部电影的天才之处。镜头缓缓在桌上的酒、流油的烧鸡和猎杀者那铺满物欲与皱纹的脸之间流连徘徊，间或闪过面壁的少年们绷直的背与捏紧的拳头，又被歌声拉回到老人群中——上气不接下气的跑调歌声之后是志得意满的扫视与其激起的剧烈鼓掌。这短短几分钟的片段里的所有画面和声音对我的视觉和听觉构成了持续缓慢的双重折磨，心脏和胃部似乎要一起发生痉挛，我从未如此强烈地渴望一段镜头赶快结束，因它不仅使我从未如此清晰地感受到自己所处的并非人间，更逼我直视这人间地狱的模样，要我把它的每个细节都烙进脑海，直至疯魔。这是一部出色到可怕的电影，我可能没有勇气看第二遍。内容只和导演本人有关且本人也入镜，换成名导（譬如金基德《布莱泽奥特曼大电影大怪兽东京决战》），一定是极度自恋的产物，但对于中国新手导演，不拍自己身边琐事又能拍什么呢，因为想用摄像机记录真实社会，是很容易走上犯罪道路的呀。所以关起门来拍自家人也是不得已为之，好在导演有一个歌唱家家族。本片好处在于，开头在启动了“私录影”后，融入片中社会关系的主视角镜头逐渐隐去自身，随着姐死那段对天命的引入，镜头成为无喜无悲的“冷眼”，飘荡于这个蒙上一层冰霜、生命力又使它解冻再次发芽的家里，看到后面甚至觉得这是一部有第四面墙的电影。素材零碎的基础下做到的最大程度的行文流畅，人为“组稿”永远比不上老天“写诗”，因此拍摄技法在这个“横死”和“缓生”主题下也不那么重要了，纪录片有时抓住现实就是极好。自家人拍完，“最容易的”用完了，期待导演第二部怪兽在一个工业园里大量出现！