奥姆对陆地人开战师出有名，有站得住脚的立场和道理，并非为满足个人征服欲和权力欲望，即使有私欲，不是纯粹为反抗陆地人，那私欲也是为让“亚特兰蒂斯再度复兴”.
亚瑟作为对王位有继承权的野种，奥姆非但没斩草除根，即便亚瑟当面来反对和阻碍他了，他依然想给半兄长一条生路，劝说他置身事外，比起许多东西方王室内斗故事里的龌龊狠毒，他可谓光明磊落了.
无论是国王挑战还是最后海面决战，他都很实诚地凭自身真实实力在打，没有搞阴谋偷袭之类卑鄙伎俩，反而是亚瑟凭借黄金三叉戟才能击败他，而一旦落败，他也便立刻承认了失败，并没有试图用不堪手段翻盘. 他出战总是亲临战场身先士卒，是战斗型国王，武力值在海里是一等一的. 他的臣属并没有对他不忠. 比起超英片里大多数简单粗暴中二病反派，或莫名其妙为反而反的反派，奥姆是有层次并且合理的. 文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场. 视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理. 此外，非环境音的应用在本片中同样出彩. 突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离. 但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.
影片根据真实事件改编. 一场当街持枪杀人案掀起轩然大波，刑侦支队长周宇桐和徒弟王峰几经追查锁定职业杀手，实施抓捕之际，雇凶杀人的范家两兄弟不惜铤而走险，设计大爆炸来杀人灭口，王峰在行动中不幸牺牲，凶残嫌犯却杀人劫车，试图穿越林海雪原出境. 来不及悲痛的周宇桐怒火追凶，身受重伤却坚持咬紧不放，在零下30度的极端严寒中与悍匪范巨友展开了殊死搏斗……
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